文 游姿穎
攝 陳則安
圖片提供 狠主流多媒體
周東彥
劇場及影像導演。臺北藝術大學戲劇系畢業，主修導演。之後到英國倫敦中央聖馬丁藝術暨設計學院進修，現為狠主流多媒體公司負責人。2013年因為《空的記憶》獲得世界劇場設計展「最佳互動與新媒體」大獎，目前跨足影像設計、劇場、實驗短片、紀錄片等，創作類型廣泛。
「我們用3D技術掃描演員的身體，身體在虛擬空間變成大量的粒子，觀眾戴上3D眼鏡，便進入到他的身體裡面，就像進入一幅奇異的山水畫。」我和劇場導演也是新媒體藝術家周東彥，約在午後的咖啡廳，他不急著和我解釋新作品《光年紀事：臺北─哥本哈根》在談什麼，他先打開手機，帶著我看了好幾個的片段，試圖從畫面，吐露一些關於作品的訊息：
沙發、樓梯、巨大的氣泡……浮在空中，幻化成碎片、粒子，像是黑暗中的銀河。自地面騰空躍起的演員，鑽進夢境，飄浮在真實與虛幻之間，在舞臺上隨著光的出現，升起、漂浮和落下。
我想像並期待著進入劇場時，看見作品的震撼，更好奇演員是如何在觀眾眼前上演漂浮戲碼。「簡單來說，人進到劇場看戲其實就是3D，我跟你都是真實的，但是我們之間會有一個虛擬的、浮著的東西，這就是4D劇場。你看到演員在舞臺上漂浮，其實是利用一種古老的浮空投影，讓人像是在夢境中飄忽遊走。」
回到作品的起點，四年前因為《空的記憶》周東彥到丹麥領獎時，遇見了丹麥埃爾西諾文化庭院的藝術總監，進而接觸4D BOX浮空投影，他想像著如果將這項技術放到劇場裡可以怎麼說故事，於是花了四年時間，在臺北和哥本哈根兩地展開駐地創作計畫。從一開始的二十分鐘、三十分、四十分，慢慢磨、慢慢發酵，到去年做了一個五十幾分鐘的版本，今年則在臺北藝術節與觀眾正式見面。
「集體創作像是一群人一起找答案，這種感覺很棒。」不先設定腳本，周東彥是到了現場才開始累積素材。哥本哈根的港口碼頭、舊倉庫，臺北的淡水河畔，以及演員的家，拍攝大量的影像，和團隊、演員一同發想、衝撞和消化。創作過程，就像一本寫了又撕、撕了又寫的筆記本。
原本《光年紀事》是想談一個很大的命題：什麼是快樂？「因為印象中丹麥是個很快樂的國家，原本是想讓丹麥和臺灣兩位演員來辯論快樂是什麼，後來發現在思考快樂經驗的同時，其實也正在挖掘記憶。」作品漸漸越長越成熟了，好像不太需要這麼表象的假討論，演員也慢慢拋出自己的生命經驗進入故事裡，於是作品就從快樂的辯論學變成生命記憶的重現。
從簡單的平面，到用3D物件創造3D空間，讓演員可以在虛擬世界裡遊走，舞臺設計上，周東彥對身歷其境的擬真特效沒有興趣，反而在乎的是那些在夢境或記憶裡忽隱忽現的片段：如何透過影像，表現出詩意的美感，讓觀眾在觀看的同時，也能看見在虛幻冷冽之外保有的溫度。「在還沒有任何科技進入前，我最先處理的還是人的問題，大概是因為我是劇場出身，劇場人比較感性，所以我的作品比起其他的科技藝術來得有溫度，但是微溫的，不像舞臺劇那麼的熾熱。」
這幾年他創作的時間拉得很長，有好幾件作品同時進行，除了《光年紀事》也和林懷民老師花了三年做《關於島嶼》的影像設計，同時還拍了一部紀錄片。關於創作上的獲得與成長，周東彥說現在還太大、太碎了，要花時間在慢慢消化。至於生活，幾乎被工作填滿的他，稱自己的日常「很炸」，接下來還有兩三個國際共製的計畫要分頭進行。但他也明白創作必須根植於生活，所以也在思考如何改變狀態，將一部分的自己留給生活。周東彥尷尬地笑說：「……但我還沒有想好，不過不變不行啦，因為這樣下去作品也不會更好。」
